En este mes de marzo homenajeamos a diferentes mujeres que han sido relevantes para la historia de la museología. Compartimos a continuación una reseña sobre estas destacadas personalidades.

Francisca Hernández Hernández (España)

Francisca Hernández Hernández se licenció en Historia en 1966 por la Universidad de Salamanca, siendo nombrada profesora ayudante de la misma en 1967. Participó en diferentes cursos de Arqueología en Bordiguera (1969) y Rávena (1971). Se doctoró en Salamanca en 1976 con una tesis sobre La Cultura de los Castros en el Occidente Peninsular, dirigida por el Profesor Francisco Jordá. 

Ha ejercido desde 1971 como profesora adjunta y desde 1985 como titular en el departamento de Prehistoria de la Universidad Complutense de Madrid (UCM), donde ha impartido las asignaturas de Prehistoria, Museología y Gestión del Patrimonio Cultural hasta su jubilación 2014.

Ha dirigido y participado en diversos proyectos de investigación y ha formado parte del Grupo de Investigación y Gestión del Patrimonio Cultural de la UCM. Además, ha dirigido las excavaciones del poblado argárico en el Cerro de “El Picacho” (Oria, Almería), del castro de Villasviejas del Tamuja (Botija, Cáceres) –uno de los poblados más significativos de la Segunda Edad del Hierro de la Alta Extremadura– y en la Cueva de Villaverde (La Oliva, Fuerteventura). También participó en las excavaciones arqueológicas en el Mont-Beuvray (Francia) dentro del Programa Erasmus Interuniversitario de Cooperación, entre 1989 y 1994.

En la actualidad, dedica su investigación al estudio de la Arqueología y de la Museología teórica y práctica y su interrelación con el Patrimonio natural y cultural, con el propósito de contribuir en la elaboración de un discurso museológico que, partiendo de una hermenéutica textual e institucional, esté dispuesta a acoger las inquietudes y propuestas de las personas que se encuentran en las periferias sociológicas y culturales.

Iwona Szmelter (Polonia)

Iwona Szmelter se graduó de la Universidad Nicolaus Copernicus en Toruń y recibió una beca de posgrado en la Universidad de La Sapienza y el Instituto Centrale per il Restauro en Roma; fue profesora-becaria en el Getty Center de Los Ángeles.

Es profesora de ciencias de las artes visuales, profesora académica y conservadora, y autora de numerosas publicaciones. Es especialista en historia y teoría de la conservación, investigación y conservación de pintura y arte moderno y contemporáneo.

Tiene el título de Conservación y Restauración de Obras de Arte, de la Academia de Bellas Artes de Varsovia y un Posgrado en Museología por la Universidad de Varsovia.

Reflexiona y desarrolla los nuevos conceptos de la preservación del arte contemporáneo. Para ella el arte es un producto cultural, y por lo tanto las teorías contemporáneas de conservación del patrimonio cultural contienen compromisos de varios orígenes.

Elaine Heumann Gurian (EEUU)

Elaine Heumann Gurian es consultora especializada en museos y se dedica fundamentalmente a procesos de renovación de imagen y organización institucional. En 2004 recibió el Distinguished Service to Museums Award, que es el premio más importante de los museos de Estados Unidos, otorgado por la Federación Americana de Museos y, en 2006, fue nombrada una de las 100 miembros del Centennial Honor Roll por la misma institución.

A lo largo de los últimos 45 años, además de desempeñarse como consultora, ha tenido cargos directivos en entidades como el Instituto de Ciencia Cranbrook, el Museo del Holocausto de los Estados Unidos, el Museo Nacional de los Indios Americanos Smithsonian, el Instituto Smithsonian, el Museo de los Niños de Boston y el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston.

Las publicaciones de Heumann se utilizan frecuentemente en los programas de estudios de museos, entre las más destacadas está: Civilizing the Museum (2006).

Plantea revisar la CIVILIDAD dentro del museo: " empieza a ser hora de que las instituciones públicas, en nuestro caso, los museos, revisen intencionalmente las muchas suposiciones que han hecho acerca de las personas con las que interactúan, cómo esas suposiciones se han convertido en acciones y lo pueden hacer para tener una relación más proactiva, igualitaria y respetuosa con sus muchos públicos, incluyendo dar la bienvenida a los que no nos visitan."

Tereza Scheiner (Brasil)

Tereza Scheiner es una museóloga brasileña, nacida en Río de Janeiro. Es coordinadora y docente del Programa de Posgrado en Museología y Patrimonio (PPG-PMUS) de la Universidad Federal del Estado de Río de Janeiro, UNIRIO, en colaboración con el Museo de Astronomía y Ciencias Afines (MAST). Fue presidente del Comité Internacional de Museología (ICOFOM), de 1998 a 2001, y vicepresidente del Consejo Internacional de Museos, ICOM, de 2010 a 2016.

Creadora y Consultora Permanente del ICOFOM LAM, el Subcomité del ICOFOM en el ámbito de América Latina y el Caribe, es uno de los principales responsables del desarrollo de la investigación en Museología y representante del pensamiento en la materia.

Para ella la intervención de las teorías de la comunicación en el campo museístico permite estudiar el museo como un vasto sistema de sentido. También afirmó que la exposición es la base fundamental para la relación del público con el museo, y es a través de ella que se realiza la comunicación, mostrándole al público la relación entre el hombre y la naturaleza. Sin la exposición, el museo no sería más que una colección de colecciones y laboratorios.

Partiendo de este concepto, la autora enumera algunos tipos de museos y sus particularidades en cuanto a su exhibición:

• Museo tradicional: exposiciones presentadas cronológica, temática, analítica o estéticamente. El principal objetivo es transmitir un mensaje al público, independientemente de la forma en que esté estructurada la exposición, con el único fin de que el público la mire.
• Museo Interactivo: exposiciones con el propósito de incentivar al visitante a sacar sus propias conclusiones a partir de sus sensaciones y percepciones.
• Museo Natural: cuentan con un espacio expositivo en el cual los visitantes pueden comprender fácilmente las colecciones, tendiendo a seguir las características del Museo Tradicional.
• Ecomuseos: tienden a estar subordinados al paisaje, por lo que no necesitan utilizar ninguna técnica museográfica específica, ya que la exposición se constituye en sí misma. El patrimonio cultural y natural es parte del museo y del mensaje que quiere transmitir.

Pilar Sedano Espín (España)

Pilar Sedano Espín es experta en arte, cultura y patrimonio cultural. Consultora independiente especializada en conservación y restauración de obras de arte y en gestión de departamentos de restauración. Directora artística y comisaria en la Fundación Dancing for the Millennium Goals de Madrid, España.

Es una de las más relevantes expertas nacionales e internacionales en restauración y conservación de obras de arte y gestión de áreas de restauración-conservación. En sus más de 40 años de trayectoria profesional, ha dirigido las áreas de conservación de los principales museos españoles: el Museo del Prado y el Reina Sofía.

Ha sido Directora General de Patrimonio Cultural del Ayuntamiento de Madrid, y dirigió la Formación en Conservación de Arte Contemporáneo y proyectos de restauración en el Instituto de Patrimonio Cultural de España. Diplomada por la Escuela Superior de Restauración de Madrid, es ponente internacional y miembro de importantes organismos internaciones de conservación de arte.

En 2011 fue condecorada con la Orden del Mérito Civil del Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación a propuesta del Ministerio de Cultura, por sus virtudes cívicas, así como los servicios extraordinarios prestados a España.

Lorena Cordero Valdés (Chile)

Promueve la administración eficiente de los museos, buscando la mejora en sistemas, métodos de inventario y procesos de documentación para el manejo integral de sus colecciones.

Directora del Centro de Documentación de Bienes Patrimoniales de Chile. Desde 1995 el Centro de Documentación de Bienes Patrimoniales de la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos ha estado desarrollando una herramienta para el registro y documentación automatizada de las colecciones de objetos culturales depositadas en sus museos.

Esta herramienta, denominada SUR (Sistema Unificado de Registro) está disponible en Internet para todas las personas interesadas en obtener información sobre ellas y para aquéllas responsables del ingreso de los datos en el sistema.