Urruzola, Juan Ángel

Nace en Montevideo, Uruguay, en 1953. Artista visual, trabaja en fotografía, diseño grafico, video, cine, publicidad, comunicación política y es docente de fotografía. En los años '70 comenzó a estudiar en la Escuela Nacional de Bellas Artes, recién pudo culminar sus estudios años después en París como Licenciado en Artes Visuales de la Universidad de París VIII - Vincennes. Las campañas de sensibilización realizadas por la Escuela Nacional de Bellas Artes en Uruguay hacia 1969, le dejaron una profunda impronta, en cuanto a la necesidad de hacer un trabajo hacia la gente. Detenido por razones políticas de 1972 a 1973, expulsado al exilio en Europa en 1973, residió en España en 1973 y 1974 y en Francia a partir de 1974 y hasta 1987. En Europa inició sus estudios de cine. Fue fotógrafo con el Taller Amsterdam en los años 78 y 79 en Holanda. Realizó giras con este grupo por México, Venezuela y Colombia, con "Los funerales de la mamá grande". De 1974 a 1987 trabajó como director artístico, director creativo y fotógrafo en París. Durante esos años tomó parte en numerosas exposiciones individuales y colectivas, en el Grand Palais, Le Marais Noir, el Museo de Arte Moderno (recibiendo allí el Premio de la Ciudad de París), la Maison de l'Amerique Latine, la Unesco y la Ecom Agency. Después de doce años de exilio regresó al país en 1985. Eligió la fotografía como el vehículo principal de su sensibilidad estética. Trabajó como fotógrafo de filmación en: "El exilio de Gardel", de Fernando Solanas, Francia – Argentina; "Le grande Chemin" de Jean Loup Hubert, Francia; "De eso no se habla" de Maria Luisa Bemberg, Argentina-Italia; "Otario" de Diego Arsuaga, Uruguay; "Imagining Argentina", de Christopher Hampton, Inglaterra, Estados Unidos, España, Argentina. La ciudad de Montevideo se convirtió en uno de los centros de su trabajo, a menudo como decorado en sus series sobre los desparecidos. Participó en varios salones nacionales y municipales y en 1992 en el FotoFest Internacional en Houston, dedicado a América Latina. Representó a Uruguay en la IV Bienal del Mercosur en 2003 con la obra "Miradas ausentes" y en la Primera Bienal de Arte Latinoamericano organizada en Amsterdam en 2005. En los años noventa exploró las posibilidades del video como base de su trabajo, en publicidad y en documentales, cosechando premios con muchos de estos films cortos. Su visión artística de carácter puramente personal puede ser apreciada en realizaciones como 'Uruguay, memoria para armar', 'Uruguay Posible', 'Palabras silenciosas', 'Miradas ausentes' y 'El Agua', series fotográficas que han sido mostradas en eventos artísticos en diferentes países. Trabaja en sus obras sobre el tema de la memoria y de los detenidos desaparecidos en Uruguay y América Latina. En el año 2004 obtuvo un Premio Adquisición en el Salón Nacional de Artes Visuales, se trató de un montaje digital con la imagen de Nelbio Melo Cuesta, detenido desparecido en los años 70 en el Río de la Plata. En el año 2006 fue invitado a intervenir la fachada del edificio del Centro Cultural de España en Montevideo, dado que el parlamento español denominó al 2006 "Año de la Memoria Histórica", como forma de homenajear a quienes fueron víctimas de la Guerra Civil española y del franquismo. Paralelamente el mismo año expuso en dicho centro cultural "Ausencias y Presencias". En el 2006-2007 expuso la obra ˝El General y ellos˝ en el Salón Nacional María Freire, expuesto en las ciudades de Maldonado y Montevideo en Uruguay. En el año 2008 "Miradas ausentes" se convirtió en una intervención urbana en la ciudad de Montevideo, en el 2009 con iguales características se llevó a cabo en Asunción del Paraguay. En el 2008 se le otorgó el Premio Morosoli en Fotografía y Derechos Humanos, por parte de la Fundación Lolita Rubial, Minas, Uruguay. En el 2009 presentó ˝Álbum de memoria˝, fotografía digital, en el Museo de la Memoria de Montevideo y ˝Onetti es Montevideo˝, intervención urbana realizada en el Teatro Solís de Montevideo. En el 2010 recibió el Primer Premio en el 54º Premio Anual de Artes Visuales "Carmelo Arden Quin", con la obra "Chau, Bea".