Camnitzer, Luis

Nació en Lübeck, Alemania, en 1937. Es artista, docente, ensayista y crítico de trayectoria internacional. A los 14 meses de edad emigró al Uruguay con su familia y adquirió la ciudadanía. Se formó en la Universidad de la República, es egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes y estudió en la Facultad de Arquitectura. Fue colaborador del Semanario Marcha. Años más tarde se trasladó a Munich para estudiar escultura y grabado en la Academia de Artes Plásticas. Desde hace cuatro décadas reside en Estados Unidos. En 1965 fundó junto a Liliana Porter el taller experimental New York Graphic Workshop. Desde 1969 fue profesor emérito del Departamento de Artes Visuales de la State University of New York Old Westbury. Recibió la Beca Guggenheim en 1961 y 1982. En 1986 expuso en el Museo Nacional de Artes Visuales y en el 2005 y 2007 en el Museo Blanes en Montevideo. Representó a Uruguay en 1988 en la Bienal de Venecia, en 1997 en la 1ª Bienal del Mercosur en Porto Alegre, en el 2000 en la Whitney Biennial de Nueva York, en la XI Documenta en Kassel y en 2006 en la Bienal de Pontevedra. En el 2007 fue Curador Pedagógico de la 6ª Bienal del Mercosur. En 1998 recibió el premio anual de la crítica de arte latinoamericana otorgado por la Asociación Argentina de Críticos de Arte. En el 2006 se expusieron en el Museo Nacional de Artes Visuales sus fotograbados realizados en 1983 correspondientes a la serie de la tortura uruguaya, en una muestra organizada por el Museo de Arte de North Dakota, Estados Unidos. En Uruguay también ha expuesto en el Centro Cultural de España y en el Museo de la Memoria. Entre 1999 y 2006 fue curador de arte emergente en The Drawing Center, Nueva York. Actualmente es curador pedagógico de la Fundación Iberé Camargo de Porto Alegre. Es autor de numerosas publicaciones, entre ellas "Didáctica de la Liberación: Arte Conceptualista Latinoamericano", que recibiera en 2010 el Premio Nacional de Literatura en la categoría ensayo de arte. Es colaborador del Semanario Brecha. Como artista ha desarrollado un trabajo plástico sobre la base de un sólido discurso, que se define por buscar nuevas reflexiones en torno a las lecturas de la identidad latinoamericana, la necesidad de alcanzar una clara conciencia del carácter crítico, cultural e intelectual de toda obra de arte y el posible papel reformador de ésta frente a la sociedad. Sus obras se encuentran en el exterior en : Tate Modern de Londres, Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Museo de Bellas Artes de Caracas, Museu de Arte Contemporánea de São Paulo, y en las instituciones neoyorquinas, Museum of Modern Art, MoMA, Metropolitan Museum. Museo del Barrio y el Whitney Museum.