Acle, Rosa

Nació en 1916 en Río de Janeiro, Brasil. Pintora. Sus padres se instalaron en Montevideo poco después de su nacimiento (su padre era brasileño de origen libanés y su madre libanesa). A los dieciocho años, entre 1934 y 1935,comenzó a asistir a las Conferencias del Maestro Joaquín Torres García en la Facultad de Humanidades de la Universidad de la República. En 1936 tomó clases privadas con Torres, para posteriormente unirse al taller y convertirse en miembro de la Asociación de Arte Constructivo. Escribió un artículo para Circulo y Cuadrado, titulado “Una profesión de fe”. En 1938 Ilustró el libro “Voces de Oriente”, traducción de prosa de Khalil Gibrán, realizado por Leila Neffa. Su primera exposición individual tuvo lugar en 1939 en Amigos del Arte en Montevideo. Torres García escribió un prólogo para el catálogo titulado “Rosa Acle y el Constructivismo”, allí expresaba que se trataba de una alumna dotada y comprometida al más alto nivel de disciplina y estándar ético, cualidades necesarias para el desarrollo de una búsqueda intelectual profunda. También destacaba que la artista era una promotora del Constructivismo. Los prejuicios en el medio familiar y social de las décadas del 30 y 40, alejarían a la artista de la Asociación de Arte Constructivo. Ese mismo año viajó a Europa. En París, por presentación del Maestro Torres García conoció a los escultores Julio González y Jacques Lipchitz; a Kandinsky y a Picasso. Visitó también Italia, Suiza, Egipto y Java. Durante ocho años residiría en Australia, ya había estallado la Segunda Guerra Mundial. Se estableció en Melbourne hasta el fin de la guerra, pintó intensamente durante los primeros años, mantenía correspondencia con su maestro Torres García. Se casó y tuvo dos hijos. Mientras vivió en Melbourne, mantuvo intercambios con escritores e intelectuales australianos. En 1947 retornó a Montevideo dejando todo su trabajo del período australiano, que nunca logró recuperar. Continuó visitando a su antiguo maestro, Joaquín Torres García, siguió con el constructivismo, pero no se incorporó al taller. Después de la muerte del Maestro retomó con intensidad la pintura. En 1956 se casó nuevamente y de este segundo matrimonio nació una hija. A partir de 1950 su trabajo se caracterizó por un imaginario donde confluían elementos de la iconografía clásica, la filosofía hindú, la decoración oriental y el constructivismo torresgarciano. Encontraría un equilibrio entre la forma artística y su contenido espiritual. Las pocas obras de dicho período no son muy conocidas, gran parte de la misma se encuentra en colecciones privadas. En la década del 60 su interés vital se centró en la pintura y la enseñanza del yoga. Su actividad artística tuvo un quiebre entre 1972 y 1987. Su creación plástica renació cuando Cecilia Buzio la invitó a participar de la muestra itinerante “La Escuela del Sur, el Taller Torres García y su legado”. A este hecho se sumó su expectativa en relación al medio, surgida por la invitación de exponer en Galería Latina. Trabajó intensamente hasta su fallecimiento en 1990, preparando una exposición que pocos días después se realizó Galería Montevideo. En 1994 Galería Latina inauguró la muestra: “El milagro de la estructura. Exposición Homenaje a Rosa Acle”. Su obra formó parte de importantes exposiciones realizadas en el exterior. El Taller Torres García. La Escuela del Sur y su legado, fue una muestra organizada por el College of Fine Arts, The University of Texas at Austin, tuvo una itinerancia que comenzó en 1991 en el Centro de Arte Reina Sofía, Madrid España; The Archer M. Huntington Art Gallery, Austin, Texas, Estados Unidos; en 1992 en el Museo de Monterrey en México; en 1992 y comienzos de 1993 en el Bronx Museum of Arts, Nueva York, Estados Unidos; en 1993 en el Museo Rufino Tamayo de Ciudad de México. Luego en 1995, su obra integró otro proyecto internacional, Latin American Women Artists 1915-1995, organizado por el Milwakee Art Museum de Wisconsin, Estados Unidos. Esta selección incluyó entre otras artistas a Anita Malfatti, Frida Kahlo, Leonora Carrington, Mira Schendel, Tarsila do Amaral, Raquel Forner, Lygia Clark, Gego, Liliana Porter y Ana Mendieta. El itinerario de la exposición se inició en el Milwakee Art Museum, Wisconsin; Phoenix Art Museum, Arizona; The Denver Art Museum and Museo de las Américas, Denver, Colorado y finalizó en Washington en The National Museum of Women in the Arts en 1996.